^_^ 品品的童话世界^_^ ^_^       
品品 @ 2006-10-18 00:13

本想放弃这里的,今天突然有位朋友说在这里逛,
于是决定回来重新好好打理。

已经快一年过去了
发生的事情很多
也许自己成长了
也许还是那么幼稚
也许变现实了
也许相比学校的单纯无知却是更糟

这首音乐是一年前刚开始找工作的时候放的
当时觉得自己找不到工作 迷茫无助 觉得自己四年白读了
现在听来 感觉那才是原本的自己
虽然表面装作很开心
当一个人走在繁华的街上,仍然感到无比孤独和害怕
不知道多少次坐在车独自落泪
常常想念学校的生活,好想回到大二大三那些没有烦恼只知道拼命学习的时候

可是永远回不去了 生活就是这样 永远不可能是电影
品品必须坚强地走下去 就算离梦想乡越来越远







 
品品 @ 2006-02-16 03:41

王永辉
职务:精信广告高级创意总监
简历:先后在奥美直销担任美术总监,Omnilink促销广告公司创意总监,在1991年出任精英(Grey)创意总监,
在1994年加入盛世(Saatchi)先后赢获多项国内外奖项,并连续两度在1998年与1999年的Czmpaign Brief Asia
亚洲创意人排行榜上名列前五十名。1999年3月初人上海精信广告公司创意总监,
在1999年的香港Media Asian Advertising Adwards创意大赛中获得全场大奖。
代表中国担任第47届戛纳国际广告节评委,并为中国赢获狮子奖。
其影视作品也在第七届全国广告优秀作品展获得金奖。


王放
职务:灵狮(上海)广告有限公司创意总监
简历:历任第一企画互通广告有限公司创作部部长,电通(上海)广告有限公司创意总监。

 
张秀华
职务:李岱艾创意总监(上海)
简历:投入广告也是多年,先后历任香港多家4A广告公司美术指导及创作总监,其中包括恒美(DDB)、
智威汤逊(JWT)、灵狮(Ammirati Puris Lintas)。1997年受盛世长城礼聘,任上海创意总监,
1998年加入上海奥美广告公司,现任上海TBDA创意总监。曾获奖项:戛纳广告将香港4A大奖、
纽约广告节奖、伦敦专业设计师大奖、加拿大广告奖、亚洲电视广告大奖等。


莫康孙
职务:麦肯(光明)广告有限公司北京办公室总经理、亚太地区执行创意总监。是Clio、
戛纳和纽约广告节唯一的华人评委,代表香港、大陆和台湾。
简历:历任麦肯公司香港、新加坡、台湾和中国大陆的创意总监。
1997年,它成为纽约广告节的常任理事。

 
曲培芬
职务:台湾太极策略传播副总经理兼策略总监
简历:1981年加入广告行业至今历任法商灵智广告合伙人兼执行创意总监、台湾清华广告创意总监、
台湾华懋广告撰文指导、美商奥美广告资深创意、台湾国华广告撰文、台湾华的广告制片等职。
曾获中国时报广告金项奖、广告经营人协会4A广告金奖、统一金翼奖、行销突破奖首奖、
MECI行销传播奖、澳洲AAU广告奖、煤火The Greativity 27广告奖、美国纽约影展广告奖等奖项多座。
  

苏秋平
职务:上海盛世长城国际广告公司总经理和执行创意总监
简历:1990年囊括了新加坡广告创意CCA所有的花纹广告奖项,并被香港电扬广告高薪聘为大中华区域创意总监。
1996年被新加坡创一些会CCA推选为主席,这是首位华人担任次之,它是新加坡第一个进军电视界主持节目的广告人。

 

孙大伟
职务:泛太国际有限公司执行顾问、张思恒文教基金会董事长、上海伟太广告总裁
简历:辅仁大学大众传播系毕业,台湾奥美广告执行创意总监,
‘98、‘97、‘96、‘95、‘94、‘93、‘92、‘91时报亚太广告比赛评审、‘
99时报世界华文广告比赛评审。‘98泰国Asia Pacific广告奖评审,‘99香港龙玺广告评审,
2000时报华文广告比赛评审,曾三度应邀赴新加坡、二度香港担任4A广告比赛评审,GQ杂志专栏作家,
传讯电视“广告业疯狂”节目制作及主持,GO GO TV“今夜要回家”节目主持人,
力霸友联“广告再疯狂”节目制作及主持,年代“鱼乐新闻”节目主持人,ELLE杂志专栏作家。


黄国雄
职务:创意总监、美术设计背景的资深创意人
简历:先后就至于新加坡本土的Daytons广告公司及Ketchum、白帝、李奥贝纳、达美高等国际性的广告公司。
曾经在新加坡本地以及国际上获得创意达奖近100项,包括法国的Cannes、
美国One Show、New York Festival 、Clio、英国 D&AD、Londen Festival、
澳大利亚Australian Award、香港Media Asian Advertusubg Award等各种奖项。

 

劳双思
职位:汤逊中乔广告有限公司执行创意总监(中国)

简历:广告生涯始于香港奥美,1996年6月加盟智威汤逊中乔(上海)之前,先后在香港灵狮及香港灵智工作。
在坎城奖、纽约广告节奖、克里奥奖、香港4A创意奖、台湾时报亚太奖、台湾时报亚太奖、台湾时报中文广告奖、
龙系世界华之广告奖,中国全国优秀广告展以及在上海广告节奖,他的作品都为他赢得了荣誉。
他还是香港作曲家及作词家协会会员。

  

胡湘云
职务:台湾奥美直效行销文案、台瓦奥美广告创意总监、台湾意识形态广告副执行创意总监


林少芬
新加坡广告界唯一的华人女性执行创意总监有自己的创意公司10AM Communications
简历:1988年,进入新加坡奥美广告公司做文案;1990年,提升为助理创意总监;
1992年,提升为创意总监;1999年,跳槽到BBDO。

 
邵隆图
简历:国际广告协会个人会员、中国广告协会学术委员会委员、上海市广告协会常务理事、
上海市公共关系协会理事、中国包装技术协会装潢设计委员会委员、上该工业美术设计协会会员/高级设计师。
上海复旦大学管理学院客座讲师、上海大学广告系客座教授、上海同济大学广告系客座教授、
上海师范大学人文学院兼职教授、上海大学美术学院兼职教授、上海平面设计师协会顾问,
入选《中国专家名人辞典》。建立上海第一家以个人名字命名的广告公司---隆图广告。

 

李勇
职务:上海智威汤逊广告公司副创意总监
简历:如行9年,先后在上海奥美、LINIAS 和BBDO天联广告公司担任过文案,
1998年加入广东智威汤逊广告公司人创意总监,协助建立智威汤逊在广东办公室的第一个创意部。
2000年调回上海办公室创意部工作至今。


 
品品 @ 2006-02-04 04:44

中国传媒大学媒体管理学院研修班消息
中国制片人研究生课程进修班2004年招生简章
中国电视制片人研究生班——详细介绍
第四届中国制片人研究生班第一学期课程圆满结束
授课教师简介
课程表

研修班简介
中国制片人研究生课程进修班,由中国传媒大学媒体管理学院与中国广播
电视学会电视制片委员会联合举办。于一九九九年首届招生,现已培养了四届学员,
参加者有来自中国制片人学会会员、各省市电视台影视剧部领导及制片人、
影视制作公司董事长或总经理、各地方电视台中高层管理人员、知名导演、演员等,
其中获“中国十佳制片人”称号的学员有10余人,比如,著名制片人刘俊杰
(《大宅门》、《橘子红了》等剧制片人)、岳鲁毅(《孔子》、《武松》、
白眉大侠》等剧的制片人)、廉振华(《西藏风云》、《朝鲜战争》等剧制片人)、
张光前(《湘西剿匪记》、《蝴蝶兰》等剧制片人)、虞坚(《咱爸咱妈》等剧制片人)。

办学宗旨
本研修班的办学宗旨是使学员们在学习和掌握国内外先进的影视知识
和管理知识的基础之上达到知识和观念的重构,以适应当代社会发展的需要。
在专业课教学上,充分采用国外案例教学的经验,强调理论与实践相结合。
经过五年的探索,现已积累了成熟的办学经验,形成了较为完备的教学体系和拥有一支阵容强大、
稳定的师资队伍,教学和管理工作也赢得了学员们的一致称赞。

主要课程
本研修班开设的课程包括:世界华语电影研究、电影大师与电影流派、独立电影研究、
纪录片研究、专题片研究、电视剧创作、影视音乐研究、影视画面研究、电影分析、戏剧史论、
电视制片管理、文学与电影、电视文化学、国外影视研究、中国文化专题研究、西方哲学专题、
经济学专题、现代管理专题、人力资源管理、媒体政策与法规等。
所聘请的教师都是本院或校外颇具实力且有责任心的教授和专家,
如于朴(中国电视制片委员会副会长、著名制片人)、
潘洪业(中国电视制片委员会副会长、著名制片人)、
何茂春(中国法学会WTO研究会副会长、博士、中国传媒大学兼职教授)、
司徒兆敦(北京电影学院教授、纪录片研究专家)、
陈山(北京电影学院教授、电影史专家)、
高福安(中国传媒大学副校长、教授)、
任金洲(中国传媒大学副院长、教授)、
高晓虹(电视学院院长、教授)、
周鸿铎(传媒经济学教授、博导)、
袁庆丰(媒体管理学院教授、文学博士)、
游飞(广院教师、留美电影硕士)、
西冰(阳光卫视副总裁,留德专家)、
张宏(留日博士)等,
他们渊博的知识及富有个性的教学内容必将使学员们获得巨大的收获。

学制
本研修班采用半脱产制,每学期集中学习五周左右。
学制二年,前一年半上课,后半年写毕业论文。每学期开设七至八门课,
每门课40学时左右,以研究型课程为主。学员可以边工作边学习,学习工作两不误。

招生情况
本研修班每年招收30人,欢迎有志于成为制片人及从事媒体管理工作的各类人士踊跃报考。
报名条件:专科毕业工作三年,本科毕业工作一年。
报名手续:带毕业证书、单位介绍信及两张一寸照片。
考试科目:语文、英语、制片管理业务。
免考条件:具有副高及其以上职称者可以免试入学。
报名地点:中国传媒大学研究生处。咨询电话:65779643
http://www.cuc.edu.cn/mediamanagement/professional/yxb/intro.htm



 
品品 @ 2006-02-04 04:37

若问刘大印是谁?知道的人恐怕并不多。
但要问有没有看过《康熙王朝》,答案恐怕属肯定的多。
刘大印正是《康熙王朝》的制片人。制片人是投资人,
栏目日前把刘大印作为财富人物请进直播室,但刘大印却说,高收视率是他最大的财富。
 
  1、怎样当好制片人?

  我觉得制片人当一个后勤部长还是不够的,
要当三个脑袋一个灵魂:即艺术脑袋、企业家管理的脑袋、商人的脑袋和懂政治

  主持人:应该说《康熙王朝》是创造了我们国家好象近10年一个收视率的高峰,
好多城市甚至有万人空巷看这个剧的盛况,您介绍一下情况好吗?

  刘大印:我前几天刚刚从四川过来,在成都做了一天节目,
他们用车把我从重庆街道成都的时候,已经是晚上七点三刻了,他们的副总编说,
刘导,咱们坐上人力车,随便选条巷子,敲开几家门,看他们在看什么?
我们随便敲了十几家门,全都在看《康熙王朝》。
看到这个情形,我知足了,人生财富在此啊。

  主持人:我们知道您是学表演出身,而且有18年演员经历,您是怎么走上制片人道路的?

  刘大印:我在话剧团做了10年的演员,在福州军区瞎混了8年。
原来我没这么臃肿、这么胖,不帅,但很壮。后来满满胖了,到了军区,老演司令员,
在部队好几年演一部戏,人生苦短,一个司令员角色最多有那么几场戏,不能就这么耗着。
1985年,我开始当制片主任。当时我以为制片不就是后勤部长嘛,
后来我觉得制片主任不但要管好钱,还应该什么都懂。我逐渐意识到,
我做演员可能不时最好,做编剧比不上现在的成功者,但制片人在中国是个冷门,
我自认是个杂家,要当制片人的话,我肯定要把中国的制度改过来。
过去几十年一直是导演中心制,我要由导演中心制向制片人中心制转移。
我觉得制片人当一个后勤部长远远不够,要当三个脑袋一个灵魂。
艺术脑袋就是说作为一个制片人,懂剧本、懂导演、懂演员,灯、服、摄、录、美都要懂。
企业家管理的脑袋是说制片人工作充满了管理,财务的管理、人事的管理、思想的管理、
生产的管理、市场的管理等等。商人的脑袋就是要懂市场。一个灵魂,是说要懂政治,
制片人在中国不懂政治,剧本导向有问题,肯定被枪毙。

  主持人:您刚才提到商人的脑袋,您现在制作的这种长篇连续剧,
投资其实都是几千万的大手笔,从商业运作的角度看,投资越高,风险越大,
您是怎么避免这个风险的?

  刘大印:投什么项目,做什么事情都有风险,关键是好的制作人把风险降得比较低,
甚至无风险。怎么办呢?那就是要策划和设计,那就得对市场有清醒的头脑,
对这部戏的前景有清醒的头脑。说到风险问题,好的剧本句解除了一半风险。
再加上好的导演以及灯、服、摄、录、美等,风险基本就没有了。

 

  2、制片人有哪些窘境?

  拿着钱的时候是爷,进入拍摄过程是孙子,完成以后是个推销员,这不光发生在我身上,
也发生在很多制片人身上,几乎形成了规律。

  主持人:说到物色人选,当时您拍《武则天》的时候请刘晓庆复出,她当时已经五年没拍戏了,
您是靠什么把她打动的?

  刘大印:人家说花花世界钱开路,我认为朗朗乾坤情先行,我用感情打动了刘晓庆,
三顾茅庐,给她分析利害关系,跟她讲这部戏的前景,讲怎么得到她第二个春天,
讲拉很多,最后感动了她,她就演了,结果就大获成功。

  主持人:拍《康熙王朝》的时候,您说一定会超过《武则天》,
您现在敢说您下一部戏一定超过《康熙王朝》吗?

  刘大印:我不会降低要求,至少要打个平手,给人耳目一新的感觉。

  主持人:您以前做个一个挺风趣的比喻,说在一个电视剧从制作到最后的推出,
其实制片人是扮演了三种不同的角色,拿着钱的时候去物色演员、物色导演的时候是爷,
进入拍摄过程了就是孙子,完成以后是个推销员,具体讲讲好吗?

  刘大印:这个问题,不光发生在我身上,也发生在很多制片人身上,几乎形成规律。
因为在做一部戏的时候,如果刘大印有点名气,运作方法很独到,这时候,什么都好说,
合同牵得顺利。到了中间,事就来了,这问题那问题,那我就得顾全大局,
为了稳定剧组的形势,我就得让步。

  主持人:有人说有些演员觉得片酬不够高但片子肯定有很好的前景时,
演到一半,他说我不演了。他要加钱,有这种情况吗?您怎么办呢?

  刘大印:让步政策,当孙子。但是我心里气鼓鼓的,气得关上门摔茶杯,但是开开门还得照办。

  主持人:还有人说在现场看到,您象搬运工一样在搬道具。

  刘大印:有一次我通知剧务,在山顶上拍打平凉城的炮,中午送饭,
结果到了一点半才送上来,本来要送四个大包子,结果才送四个小包子,
你说一个大男人吃四个小包子,他能不急吗?整个剧组人心有点浮动,
我就赶快从山上下来,截了辆拖拉机,到了镇上,那时都下班了,
这个店买几个鸭蛋,那个店买几个干饼,然后背了口袋送上去。
原来是在半山腰上拍炮战,拍完了,需把麻袋都抗到山顶上去,有三四百米,
我喊了几声,大伙都累了,没人应,怎么办?我自己第一个下去抗麻袋。
这时候,用语言用命令是不解决问题了,只能用行动。然后很多人都带动了,
也都去扛了,因为工人都走了,这事本来应该是工人干的。


  3、艺术和大众品位发生了冲突,您会选择哪一方?

  我会照顾大众,这是我的大众。我从《武则天》之后到现在6年做了一份答卷,
我交给上帝,交给我的老师,我的老师是全国的观众。

  观众:刚才您提到三个头脑一个灵魂,其中说到第一个头脑就是艺术头脑,
有时您可以把艺术和商业连在一起,但是如果它们之间发生了矛盾的时候,
您如何解决这个矛盾?您是不是也会在艺术上做写让步呢?

  刘大印:艺术和商业,如果发生了冲突,我好象把艺术放得更重要一点。
我知道艺术它这种潜在的商机,你要可以地去配方去照顾,反而会失败,你要是追求了艺术,
它的真谛或它的完美会增加商机。当时看不到,事后会看到的。刻意地追求商机,
片子会彻底失败,我会成为千古罪人,我会白白浪费掉人民的财产,2000多万都浪费了,那时不合适的。

  观众:各方面的压力有没有让您觉得难过的时候?

  刘大印:有很多。有时候处理完问题,回到屋里,关上门,我也大哭了几次,
蒙着被子。有人敲门,眼泪擦干,开开门,还得去处理问题。昨天来了一个在
《康熙王朝》里演王辅臣的武汉军区话剧团的演员,是一位老同志,
他当着另外一个公安部的制片人面说,刘大印在现场的时候,我抢救过他两次,
给他刮痧,掐人中。在陕西的时候,遇到的矛盾也很多,当时我只有一个信念,
无论如何不能停机,无论如何要拍下去,无论如何要顶住,我是出品人,总制片人,
又是导演。现在我不想说这个事情,因为一说会涉及很多人,我又健忘,
我把不愉快的事情事情全部忘掉,我记得全是美好的事情,这样我才能够继续走下去。

  主持人:男儿有泪不轻弹,您说您几次蒙着被子哭,哭什么?哭自己吗?

  刘大印:哭自己无能吧,处理事情无能,只能这么说了。委屈肯定有,那就不谈了。
将来我老了,准备离开影视界的时候,我想写一本书,题目是“匍匐在独立制片人道路上”,
这时候我就要说真话了。

  主持人:刚才您说艺术和商业盈利有冲出,但是现在如果艺术和大众品位发生了冲突,
您会选择哪一方?

  刘大印:我会照顾大众,这是我的大众。我从《武则天》之后到现在,6年做了一份答卷,
我交给我的老师,我的老师是全国的观众,我说我只在乎你们,在乎收视率,
收视率就是给我打的分,观众就是我的老师。因为你做一个作品,观众不认可,
白搭、不值钱,观众认可,观众给你肯定和赞许了,这是最大的成功。



 
品品 @ 2006-02-04 04:28

开心辞典》的出现本身在国内节目界有很多突破,也给很多同行提供了可借鉴的经验,
你在这多年的实际工作,你感觉在目前电视栏目品牌竞争情况下,
制片人的工作方法和工作模式需要有哪些新突破?

    郑蔚:就中国的电视界来说,制片人实际上是一个新概念,到现在为止,
我们并没有真正的制片。因为制片人在某种意义上是来说,是媒体产品的生产者和管理者。
我们大部分人,包括我自己刚刚接手做制片人的时候,第一个感觉就是知识缺陷,
这也是我最近为什么在学工商管理的一个很重要的原因。

    记得去年我和一个制片人交流的时候,他还告诉我他不知道收视数据从哪里来,
这就是作为制片人需要补课的一些东西。首先应该知道你的市场是什么,
然后才能知道你的节目定位该怎么做。确定定位以后,
用什么样的方式来保证你的节目一直按照你的定位来走,
不偏离。这些都是制片人应该注意的问题。同时你管理的是一个团队,
你怎样管理团队的文化;怎么设计生产流程,让你的生产高效,低成本;
怎么在你的节目中创造更多的盈利点,又不损害节目的本体;
怎么获得更好的广告回报;怎么去推广你的栏目,你的品牌;
在品牌建设中你应该运用怎样的手段来维护你的品牌的知名度,
来扩展品牌的外延?这都是制片人应该做到的,但这恰恰不是学电视能够学到的,
品牌学、人力资源管理都是十分专业的学科。
工作实践暴露出的一些问题与我们原有的教育体制有一定的关系。

    《开心辞典》最大的突破,我认为是在2000年的时候,那时推出还是比较新的。
因为首先我们确立了生产流程的概念,打破了原来生产节目的方式,
而把它变成了媒体产品的生产。原来导演做的节目,那叫订做,每一个节目都不一样,
都带有导演强烈的个人色彩和风格,这是我们以前所鼓励的。而当你栏目化运作之后,
我们就不应该鼓励这样的东西,而应该鼓励产品标准。但是文化产品和麦当劳之类的产品还不一样,
它有个人的风格,个人的元素在里面。但无论怎样的风格和元素,都不能违背你产品本身的设计。
为什么要有一个基本的质量认证,质量标准啊,因为它是批量生产的。
一批产品,残次率不能太高,你必须保证次品数在你的成本可接收的,
可控的范围之内。我们栏目的生产是是按照各工种来分配的,按照一个流程去进行的,
而不是过去创作一组,创作二组这样的创作团体,这是我们一个比较新的做法。

    第二个比较新的做法就是栏目推广,我们栏目很早就在电视业里拥有自己独立的推广编辑。
前两年曾经拥有自己独立的公关公司,做栏目品牌的建设和推广。这也是因为电视竞争到今天,
再也没有一个地方可以说自己是“皇帝的女儿不愁嫁”,
一定要很好的推广,开拓你的市场,扩大你的市场份额。

    第三个就是研发。研发对栏目的出现和发展都十分重要。我觉得,作为一个制片人,
必须在市场开发的过程中,了解你的市场环境、周边的电视环境是什么?
我们的同行都在干什么?国外的电视我们可以借鉴的是什么?别人创新的电视元素是什么?
有些电视元素和我们国内的百姓的收视习惯对应点在哪里?这就是研发。
研发工作给了我们很大的指导意义。

    第四个是培训。我们现在已经签了一个常年的合同,每两三个月都要进行一次培训。
培训是人力资源开发里非常重要的一点。制片人要善于培养自己的团队,
因为你的目标是靠你的团队来完成的。制片人一个人无法保证你栏目的质量符合你的标准,
操作者和实施者是你的团队成员,所以培训十分重要,而我们坚持了几次之后,效果也非常明显。
这也符合了人力资源管理学里面的良性规律:就是为团队的员工提供更广阔的业务发展前景,
提供更大的成长空间。在你不断的往新的台阶走的时候,你会发现你这个团队的生命力,
青春活力能够延续,我觉得这也是非常重要的一点。如果一个团队永远停留在一个平台上,
这个团队只能走向衰落。

    第五个我觉得更重要的是对你自己品牌的研究。这一切并不是直接的节目制作,
但是却和电视节目的制作有密切的关系,甚至是指导性意义。

    【专家观点】 
    周鸿铎:我感觉制片人没有一个固定的工作模式,每一个人都有每一个人的风格。
制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格,强化节目的品牌,
这是从节目形式上提出的要求。第二个我觉得制片人必须懂得节目本身。
如果不懂节目本身,就不能更好的把节目做成和制片人的风格一致,
也就不能和制片人的心理活动互动从而优化节目,这是从节目内容的方面来讲。
第三,因为制片人是整个节目制作过程中总的经营管理者,就存在一个花钱的问题,
就是要做到少花钱,多办事,厉行节俭,把钱花在该花的地方,避免造成浪费。
第四点呢,媒介有宣传的任务,任何一个节目都从不同的角度宣传对党和国家的某些政策。
策略的表现方式是不一样的,制片人必须要学会用好并且用活。

    英国传媒专家尼古拉斯.阿伯克龙认为制片人最重要的任务使判断。
不仅判断具体创意能不能采用,具体拍摄片断能不能组合进去、片子能不能过关,
更重要的是判断整体走向,判断市场、观众和所在电视媒体对这个栏目或节目的需求。
做好这个总判断,基本上就可以得60分,而制作质量好不好等等是另外40%的事情。
最好的管理者与一般的管理者的区别往往是发现缺陷与解决问题的水平。
许多重要的管理者回忆说,他一生中没有作出几个重大决策,但
他作出的决策是方向性的。他比一般的管理者高明的是选择方向。

    美国传媒专家纽柯姆和阿利则认为制片人的角色是异常复杂的。
制片人如同他的观众、评论家、客户一样,了解自己所从事这一行当的历史。
他清楚尽可能的减少哗众取宠和别出心裁于己有利。不过,他也明白,墨守陈规,
一味照抄他人的新意亦于己无益。面对潮流和时尚,他不能视而不见,无动于衷。
但是,他也不能见风使舵,紧跟时尚,步入误区。
他脚踏独木桥,朝着孜孜以求的成功目标迈进。



 
品品 @ 2006-02-04 04:19

2004年到2008年是北 京乃至全国文化产业发展的一个非常重要的时期,
据有关部门预计,2005年我们国家消费文化产品将达到6000亿元人民币。
北京市文联常务副主席吕浩材表示,行业的发展使得人才的需求更加强烈,
他说:“在目前的10年,中国文化产业市场将保持高速发展的趋势。
进入21世纪,影视传媒业将成为传媒化运作的重要产业,进入到开辟运营的时代。
传媒竞争的核心应该是人才的竞争。在经营传媒化与信息传媒化的今天,
中国的传媒产业要在激烈的竞争当中立于不败之地,
必须培养和造就一批高素质的制作和管理的得才兼备的传媒经营管理人才。”
他透露,为了建立高素质的北京传媒产业经营与管理人才队伍,最近,
北京影视艺术家协会和北京大学艺术系合作的“媒介经营与管理研究生班”,
专门培养媒介经营管理人才。

北京影视艺术家协会理事,北京华谊兄弟影业投资公司董事长王中军认为,
目前影视传媒行业,最缺的不是演员而是管理人才和制片人,
制片人可以是综合整个影视公司的管理人才。
他说:“制片人担起了关键角色,从对电影规模的把握包括选择导演,
选择演员,都是制片人的任务,如冯小刚导演不光是个导演,也是制片人,
从选题材抓剧本,到最后怎么拍,怎么卖全权负责。”

管理人才需要三方面能力 
目前中国新闻专业、新闻学校非常多。但是真正的对传媒管理人才进行培养较弱。
目前国内总共有5000多家新闻媒体,从业人员达55万人,
而实际上懂得媒体经营管理的人不到1%,目前传媒企业经营的管理人员,
大多数来自于新闻业务岗位。 国家广播电视总局发展与研究中心研究员李岚介绍说:
“激烈的市场竞争使很多的传媒机构得不通过猎头公司来引进传媒业之外的高级管理人才,
这些人才又存在转型过程,不熟悉传媒运作特性。
作为传媒经营管理人才首先他应当是熟悉中国传媒经营业务的国情,
要懂得运用经营管理和传媒知识,一定要是一个职业经营管理人。传媒高级管理人才,
还必须有一定媒体的经营管理才能和熟悉资本市场。
具体而言这些人应该有三种能力:一是要把握体制政策;
                                                            二是熟悉传媒业务能力,
                                                                另外,要掌握基本传媒业务的知识;
                                                            三是要懂得企业经营管理方面的能力。”

北京影视艺术协会理事、北京市社会科学院院长朱明德则认为,
一个成功的传媒管理人才还必须具备热情、判断力和社会责任感。
某网络技术(北京)有限公司总经理认为,传媒行业一定会逐步形成一批职业经理人,
他们是懂如何拍电影拍电视的,也懂得如何运作一个公司关于解决传媒管理人才缺乏的问题,
另外现在更多的传媒企业做市场推广,需要后期的策划,需要推广经理和营销经理,
目前在中华英才网上媒体制作新闻出版艺术、文化传播行业有12000多家企业,
近期职位发布数一共有4000多个职位,新闻出版文化传播行业的整个简历数量44000多份简历。



 
品品 @ 2006-02-04 04:17

“电影制片人(Producer),也称“出品人”,指影片的投资人。
影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,
包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,
审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 

监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,
由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,
同时也协助导演安排具体的日常事务。 

制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。”


 
品品 @ 2006-01-14 12:08

也学我现在真的有点懂事了,
我知道您不让我去北京,不同意我考导演,完全是为了我好,
多少次张碧云林乐燕说都说您好,我只说我恨您,
可是我现在不那么想了,我很感谢我所拥有的这一切。
不管怎么样,我要对你们好,做最好的女儿,做让你们最放心的女儿。
但我不想就这么安于现状,我不想只做一个很平凡很庸俗很拜金的女人。
即使现在不会,将来也一定会的.................


 
品品 @ 2006-01-14 10:42

今天和明天是研究生考试,昨晚我失眠了,想了很多。
和别人一样,我投了简历,
和别人一样,为了面试,买了化妆品和漂亮的衣服,
和别人一样在等待中焦虑绝望,
和别人一样收到通知后暗暗自喜,
实习了2家公司,一家小一家大,
一家是爸爸拖人介绍的,一家是学校招聘会上自己投的,
上班很无聊,真的很无聊,
而且很虚伪,你要装得像个讨饭似的,
昨晚想了很多很多,知道自己很激动,
今天起来后,我一定要把它记下来,
我究竟要的是什么,
听着音乐,脑海中浮现出很多很多美好的画面,
我有一种强烈的欲望想用摄影机把这些画面表达出来,
表达我的心情,表达很多人的心情,
我还是喜欢电影的,我还是很想做导演的,
我还是想用自己的作品去感染别人,
而不是只为了赚钱,
妈的,美亚你去死吧!
大点子说我像天上掉下来的,
我已经很努力地告诉自己,我要现实一点,毕竟自己是女的,
我不知道到底哪条路是对的,
我不知道自己究竟应该往哪天路走。
早上的我已经变得很现实很麻木,没有想法没有目标,
我再次打开音乐,
只想告诉自己:坚持走自己的路,不要让自己后悔!!!



 
品品 @ 2006-01-05 21:53

(1)实习的功用。
“实习对就业有帮助吗?“这是一个很老土的问题,但是年年岁岁有人问。答案也没有太大的心意。
说有用的估计在70%,说没用的估计在5%,不确定的可能会在25%。
这里面的数字没有精确调查过,无非是想表达几个意思:觉得有用的占了大部分,但也并不是所有人都认为实习是有用的。
但是具体的“实习的用处是什么“这个问题并没有很好的回答。
个人觉得“实习对就业有没有帮助”是一个很坏的问题,它使得我们的实习的目标,
说得好听叫做“明确“,实事求是的表达叫做“狭隘”。因为这个问题的潜台词是“用人单位对实习看不看重?”
“实习能增加多少简历的分量?”。所谓“一叶障目,不见泰山”指的大概就是这种情况。
“就业的功用”把实习最重要的意义活埋。
成熟一点,把学生气脱掉是实习最重要的功能。
很多人问单位面试看重什么。答案也五花八门。
企业需要什么样的人要看具体岗位而定,要看行业特点而定,要看具体企业而定,要看招聘者的用人习惯而定。
总的来讲,他们是找一个“能够干活的人“。
虽然现在有很多“管理培训生”,事实上没有任何一个企业是招一个人进来“培养”的。
都是招进来干活的。
曾经做过一段时间的企业访问,“怎么判断一个人”是hr经常被问到的问题。
一开始他们都会讲很多道道,什么测评,游戏,观察等等,但是追问下去他们的答案毫无以外的一致:建立在经验基础上的感觉。
虽然古语说“人不可貌相”,但是在面试中就是“貌相”。
只不过不是看你长得好不好看,而是气质、说话的语调和习惯用语、举止等等。
比如说习惯用“但是、可是”等等直接转折词语的人沟通能力不强,不容易与人达成意见上的一致。
hr最是那种“于无声处听惊雷,在无意中察人性”的人。
一段“显赫“的实习经历在用人单位那里“黯淡无光”,很多单位都表示不是特别在意实习,在意的是人本身。
把人说得坏一点,经历是可以“编“的。
所以实习先不要管能不能给简历增添神圣的色彩,而是怎样让自己看起来、听起来更像一个“会干活的人“。

(2)实习是要去做大事还是去做小事?每一年都会听到同样的笑话:
同学甲:老师,我想找一个实习,不知道能不能帮忙推荐一下。
老师乙:你有什么要求和设想吗?
同学甲:我想去了解一下企业是怎么运作的,最好是500强企业和大企业。
老师乙:……
相似的话每年都会有同学讲。可能很多人不能理解这为什么会是一个笑话?
被省略的老师乙的话是:了解一个企业的运作?那么是不是要在董事会给你安排一个位置?让董事长亲自给你写一份报告?
喜欢大而无当的用语无疑是相当一部分大学生的毛病。这其中反映的是心态。
无论如何,“了解一下企业的运作”都是有毛病的,
如果他的本意真的是要“了解一个企业的运作”,要么就是他很有背景,在他看来了解企业是一件伸手可及的事情。
要么就是财经杂志或者管理学书籍读多了,把脑子读坏了。
现实中这样的同学不少,开口战略、闭口品牌、做梦是融资。
如果说“了解一下企业的运作”的人本意并不是想“了解企业的运作”,而是用语上的不当。
那么这种习惯一定是要改的,不能正确、恰当的表达自己,如何面试?
实习是去锻炼“经世济国”的大才干吗?恰恰相反,实习就是去学习做些鸡毛蒜皮的小事情。
打电话你会吗?复印你会吗?叫外买你会吗?不要说你会,我敢确定很多人是不会的。
从个人的经验来看,有些人的电话你接起来听他说了30秒之后就不想再和他谈下去;
复印不是把东西打出来就行,不同的文体有不同字体、纸张等特殊要求,打印还要节约纸张,
还要懂得基本的打印机故障的处理(这经常发生)。诸如此类。
很多实习过的人会很失望,觉得学不到东西。学不到东西不在公司而在个人。
从公司的角度来讲,他们不会找一个实习生过来“培养”的,一定是出于工作的需要,
有一些自己的员工不想做或者做起来性价比不合算工作,他们就会找实习生。
实习生就是钟点工,所以你指望公司派给你资深的经理人做指导老师?指望能够参与大项目?
指望得到正式员工一样的待遇和培训?指望里面每一个人都像父母一样对你呵护备至?
你家的钟点工会不会有那么好的待遇?
更多的学习要靠自己的悟性:没有人教你不代表你不可以问(那些可以问,那些不能问也是个学问);
大项目没有小事情能不能做好(而不只是完成);
别人都把你当打杂的情况下你怎样赢得别人的尊重;受
了委屈的时候如何调整心态,继续笑对人生?
实习不是去做大事情的,就像建筑工人一样,做规划,设蓝图不是你的事情,
你的工作是和水泥、砌墙、搬沙石。(业余的时候或者可以唱唱歌,如某人)。
把理论应用于实践不是实习的任务。培养专业能力也不是实习的任务。
同时,实习也不一定会有你想要的岗位,你想去的公司。

(3)大公司还是小公司?
大公司的一切优点就是:看上去很美。
很多人都觉得大公司正规、有培训、能学到更多东西、更更重要的是将来在简历上面能够写上浓重的一笔。
首先,事实上大公司的实习工作往往比想象当中的更加单调而无聊。
工作特点是室内、长时间重复一个动作,有时候需要加班。表面上好像是提前进入了ol或者om的状态,实际上也就那么一回事。
能学到什么?对枯燥工作内容的承受;连续工作的体力;
对严整办公气氛的崇拜以及由此产生的不自觉的敬业(职业)精神;
中文当中夹带英文的话语表达方式等等。
小公司的缺点是什么?
或者大家都知道的,不规范,累,从事低级的工作等等。
但小公司的优点你是否知道:与企业中高层的紧密接触,一般指导你工作有可能就是老板,
不要小看他们,也许他们很土,但是他们掌握怎样在商业丛林中顽强生存的方式;
复杂、变化的环境,这个环境不是指办公室的环境,而是指工作的内容和对象,
中小企业比较强调“执行”和“授权”——如果你按照他的要求行事,他就会对你授权;
比较直接的感情交流方式,他们也许没有外企“温情脉脉的面纱”,你出现了差错,迎接的也许就是批评和指责。
并不是对大企业、外企有什么偏见,要把他们鄙视,而是提醒大家应该给中小企业足够的尊重。
熟悉商业报道的人都应该知道有一种“隐形冠军”。他们也是这个市场的主宰。
其实,无论实习还是工作,无论大企业还是小企业,本质都是一样的。
一种形式比较冠冕堂皇,一种比较赤裸裸吧。

(4)实习和求职有没有必然联系?
实习和求职一般来说存在以下几种关系:
第一,从实习转化为全职,这种情况比较少,但是也不是不可能发生。
但是一开始实习的时候千万不能抱着这种心态,人家不要你了就撒泼。
就像谈恋爱一样,一开始就奔着婚姻的目标去的往往很累而且不太现实。
对此应该是“得之我幸、失之我命”。
第二,实习和求职没有关系。实习可以为简历加分吗?
实习为简历加字是肯定的,加分则未必。很多时候都在可有可无之中摇摆。
尤其是所谓的大公司往往看得更轻一些。
第三,实习和求职的关系在哪里?它会让你更自信,更成熟,这才是必然。


 
日子一天一天过
有时天晴有时雨
· 所有网志 (84)
· 橙色心情 (15)
· 鱼儿的泪 (21)
· 生活的感动 (5)
· 天高任我飞 (7)
· 童话城堡 (5)
· 我爱的动画 (11)
· 电影的世界 (14)
· 制片人研究 (6)
哇啦^^哇啦
站内>>搜索
左转转※右转转
· 我的歪酷 非非共享界
· 闪吧闪吧
· Cahiers du Cinema

订阅 RSS

0024416

歪酷博客